这套课程以日系动漫人物saber为案例，结合ps和sai软件的使用技巧，详细的讲解了日系漫画中人物和场景的线条勾勒、色彩的确定和调整、主体角色的构建、画面细节的雕琢等技法和知识点，呈现了日系插画的创作过程。
课程目录：
01. 阿瓦隆的故事概念
02. 时间轴和透视
03. 空间和环境色的区分
04. saber动态勾线（上）
05. saber动态勾线（下）
06. 场景线条的定位
07. 芦苇图层的动态勾勒
08. PS描边工具
09. 主体角色的二次建筑
10. 画面场景的整天上色
11. 头纱和天鹅的确立
12. saber的诞生（上）
13. saber的诞生（中）
14. saber的诞生（下）
15. 蕾丝的造型研究
16. 蕾丝的模拟覆盖
17. 色彩的基本确立
18. 分色
19. SABER的色块剪影（上）
20. SABER的色块剪影（下）
21. PS—套索工具的运用
22. 场景颜色的整体定位（上）
23. 场景颜色的整体定位（中）
24. 场景颜色的整体定位（下）
25. 套索和画笔的融会贯通（上）
26. 套索和画笔的融会贯通（下）
27. 画笔工具的全场覆盖
28. 细节步骤的利落处理
29. 芦苇荡的色块勾勒
30. 主体角色的三次建筑
31. SABER细节色块（上）
32. SABER细节色块（中）
33. SABER细节色块（下）
34. 礼裙的铺盖
35. 场景色的融合
36. 图层颜色的整理
37. 礼裙和丝绸质感的强化
38. 丝绸的重点塑造
39. 芦苇的最后处理
40. 金闪闪的绘制过程
41. 不同笔刷的“另类”用途
42. 场景最后的处理
43. 对比透视微调
44. 最后的篇章
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